Curso de Luthier

Cada Aluno confecciona seu instrumento e lava para casa.

Matrículas abertas para o curso de Luteria! 
O participante ao final da formação será capaz de confeccionar um instrumento de corda com detalhamento da estrutura de resistência, reconhecendo e selecionando insumos adequados à sua confecção.
Conteúdo: Cálculo básico; Princípios de física; Tecnologia e propriedades da Madeira; Leitura e interpretação de desenhos e instruções escritas; Atividades de execução 100 % Prático.





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SENAI PR 41 3299 6200

Prof. Eng. Riverson Tobias dos Vale.

Todos os Alunos levam para casa seu instrumento musical feito no curso.

Restauradores de Instrumentos Musicais

  • Onde poderá atuar

    Em estabelecimentos que realizam atividades voltadas para a reparação de objetos pessoais e domésticos.
  • Que tipo de atividades irá desempenhar

    Faz parte da rotina de trabalho desses profissionais restaurar, reformar, adaptar e afinar instrumentos musicais de corda, sopro ou percussão. Para desenvolver essas atividades, costumam tocar instrumentos musicais para detectar defeitos e checar reparos. Os instrumentos musicais podem ser feitos com diversos materiais, como, por exemplo, madeira, metal e couro entre outros. Para produzi-los, os restauradores utilizam técnicas similares às que são utilizadas na montagem de mobílias em madeira e em confecções de tubos em metal, ourivesaria e escultura em madeira. Geralmente, orientam os clientes quanto à conservação dos instrumentos musicais.
  • O que as empresas esperam de você

    • Que tenha sensibilidade, destreza manual e acuidade visual, para restaurar, reformar, adaptar e afinar os instrumentos musicais.
    • Que tenha paciência, concentração e atenção para desenvolver suas atividades.
  • Como deve se preparar

    Os requisitos de escolaridade para ser um restaurador de instrumentos musicais variam conforme a atuação. Por exemplo, para os reparadores de instrumentos musicais (exceto cordas arcadas) é necessário concluir o ensino fundamental. Já para os reparadores de instrumentos musicais de cordas arcadas, também conhecidos como luthier, é necessário concluir o ensino médio e, inclusive, recomenda-se fazer cursos especiais ou estágios no exterior.

Busca de curso

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Boca violão


A forma mais comum é a soundhole redonda simples, mas guitarras ter sido construída com uma vasta variedade de formas, por exemplo soundhole; o famoso 'jazz cigano' Selmer Maccaferri guitarras com o grande buraco D eo modelo mais tarde, com o pequeno orifício oval vertical. 

Originalmente essas guitarras foram concebidos com uma câmara de ressonância interna e o buraco D era parte desse recurso. Infelizmente, o ressonador interna tendem a se soltar e muitas vezes foi removido. Mais tarde, Selmer alterado para o pequeno buraco oval de acordo com o seu captador opcional, que não caberia no grande buraco D.





A forma distintiva soundhole Selmer Maccaferri D era originalmente parte do projeto ressonador interno.

Embora as primeiras guitarras semi-acústica esculpidas à mão, projetados e construídos por Orville Gibson no final de 1800, tinha um único soundhole oval e, uma ponte pino colado-on, a guitarra semi-acústica desenvolveu elemento em comum com instrumentos de arco como violino e violoncelo e é quase sempre construído com os dois soundholes f que são característicos desses instrumentos de arco.


Os furos de f sobre uma obra semi-acústica guitarra em uma maneira ligeiramente diferente para o soundhole rodada em um aço de topo plano ou uma guitarra de nylon clássico amarrado. 

Eles actuam como portas para o ressoador formado pelo corpo, mas também dissociar o comprimento da caixa de ressonância entre eles e permitir mais flexibilidade. Como instrumentos puramente acústicos essas guitarras atingiram o seu auge no cenário banda de jazz grande da década de 1950. 

Freddie Verde, considerado como o mestre deste estilo ritmo, jogado tanto um imperador Epiphone ou o lendário Stromberg Mestre 400 com sua enorme 48 centímetros ataque menor.


Esta imagem do estilo archtop Gretsch G400 Synchromatic mostra o arremate de rolamento da ponte e tensão flutuante que são tão característicos do design semi-acústica, mas com as soundholes gatos olho incomuns.







A semi-acústica Gibson Super 400 com os soundholes f tradicionais










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Cavalete do Violão

A Ponte

A vibração das cordas é transferido para a guitarra através da ponte à parte superior da guitarra. Em flattop e violões / Espanhol da ponte atua tanto como uma alavanca para impulsionar o tampo e como uma âncora para as cordas. É também muitas vezes esquecido como agindo como uma das chaves latitudinais maiores, porque ele é montado na superfície exterior em vez de sob o tampo. Como as cordas vibram a tensão das cordas longitudinal sobe e desce. Esta mudança na tensão puxa na ponte e faz com que ele a balançar para a frente e para trás, ao longo da sua largura em rotação.


A altura da ponte e sela acima do tampo tem um efeito significativo sobre o volume. Isto é porque a ponte e sela formar uma alavanca, transferindo as alterações na tensão da corda em movimento de onda ao longo do comprimento do tampo. A articulação entre a ponte e o tampo atua como o ponto de alavanca pivô. Um elevado ponte e sela têm uma vantagem maior na condução do tampo porque a vantagem mecânica das alavancas aumenta em proporção com o comprimento da alavanca do seu eixo, para o ponto no qual a força é aplicada. A largura da ponte também actua como uma parte adicional deste sistema de alavanca para accionar o topo.


É claro, na prática, o movimento real da ponte é mais complexa do que uma simples rotação ou movimento de balanço.

Pontes de guitarra semi-acústica


Na guitarra semi-acústica da ponte leva apenas o tampo e as cordas são ancorados por meio de um arremate. Este método de projeto remove um monte de tensão da corda estática do tampo, o que só tem de suportar a pressão descendente a partir da ponte flutuante. Isto também significa que as pontes semi-acústica não tem que ser colados, mas pode ser mantida no lugar pela pressão das cordas. A parte inferior destas pontes deve ser conformada para se ajustar precisamente aos contornos da parte superior arqueada.





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Madeira para o tampo do violão


A concepção e construção de uma tampo de um intrumento tem que levar em concideração para ter um bom som três requisitos principais e conflitantes (tais conflitos são quase universal na concepção de muitos dos objetos que usamos).

O tampo de som precisa ser leve, forte, rígida e flexível. 

Um tampo de luz pode responder ou "falar" de forma rápida; ele exibe um ataque nota rápido. 

Porque requer menos energia para obtê-lo a se mover, um tampo de luz é mais eficiente e mais alto. 

Por outro lado o tampo deve ser forte e rígida o suficiente para suportar a tensão considerável colocado sobre ela pelas cordas. 

No entanto, a placa de som também tem de ser flexível, de modo a vibrar e som projeto






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Madeira para corpo Violão.

Materiais do Corpo Violão.

A parte superior ou soundboard madeiras são geralmente escolhidos por sua resistência e propriedades acústicas enquanto os lados, ou arcos, e volta madeiras são escolhidos mais por sua aparência e capacidade de ser dobrado a vapor em curvas para os lados.

Violão iniciais foram feitas pelos mesmos artesãos - de luthier (fabricante de alaúde) que fizeram alaúdes e com os mesmos materiais. Os materiais utilizados variou muito e muitas vezes qualquer material que foi localmente disponíveis e parecia adequado foi utilizado. Alaúde costas foram e estão a ser feitos a partir de cinzas, cereja, cipreste, ébano, azevinho, marfim, mogno, maple, ameixa, pau-rosa, sicômoro, noz, e yew. Tops foram feitas a partir de abeto Europeia (Picea Abies também conhecido como Picea excelsa).


Hoje, há uma crença comum, reforçado pelo marketing, que apenas um número muito limitado de madeiras são 'madeiras de tons' ideais e que o flat-top ideal, violões cordas de aço deve usar jacarandá para as costas e os lados e abeto Engelmann para o topo.

Isto é, apesar de, ou possivelmente por causa de, o estado de proteção de pau-rosa brasileiro, embora tenha de ser dito a escassez de boa abeto qualidade e o consequente custo relativamente elevado de ambas as madeiras, que, se eles podem ser encontrados na qualidade adequada, estas madeiras pode fazer uma muito atraente olhando e mudando a sonoridade.

Alternativas mais baratas incluem pau-rosa indiano, mogno, maple, ou mesmo a cereja para as costas e os lados e ou outra variedade abeto para o topo.

O mogno de honduras é provavelmente a madeira mais utilizado para as costas e os lados e às vezes é usado até mesmo para a mesa de som, embora, como observou em um artigo anterior, a descrição 'mogno' pode ser aplicada a uma gama bastante ampla de espécies (por exemplo nato). 

Os violôes, tradicionalmente, flamenco, originalmente construído como instrumentos de baixo custo, têm usado cipreste para as costas e os lados. Cypress ajuda a difundir esse som flamenco percussivo brilhante, embora modernos Guitarra Flamenca também são feitos com Rosewood volta e os lados. Guitarras de jazz semi-acústica quase sempre têm de bordo ou sicômoro costas e os lados para um som alto, brilhante, percussão.

Quase todas as espécies utilizadas para fazer tampos dos violões são grandes, alto, em linha reta e relativamente rápido crescimento árvores. 

Essas árvores produzem naturalmente madeira grão reta que é leve e flexível, mas com a força ao longo do grão, em larguras adequadas para tampo.

Estes incluem abetos vermelhos como o abeto europeu ou Alpine (Picea abies), Adirondack ou abeto vermelho (Picea Rubens), Engelmann (Picea engelmannii), Sitka (Picea sitchensis) e a árvore do estado de Colorado; Abeto vermelho azul de Colorado (Picea pungens glauca). Houve um tempo em Adirondack abeto ocupou a mesma posição valorizada que Englemann faz hoje, até que se tornou demasiado escasso. Hoje conseguiu replantio significa Adirondack podem estar fazendo um retorno.

Nos últimos anos cedro tornou-se uma escolha popular para o seu tom quente e aparência e porque ele não precisa ser "jogado em 'como abeto. Cedro vermelho ocidental (Thuja plicata) a árvore oficial da British Columbia, é o mais utilizado, embora não seja um verdadeiro cedro em tudo, mas relacionado com o cipreste, como é Port Orford ou cedro branco (Chamaecyparis lawsoniana) outra madeira que é, por vezes, usava.

Outras madeiras ocasionalmente utilizados são de cedro espanhol (Cedrela odorata ou mexicana), o mogno eo pau-brasil bastante escassos e koa.

Madeira para tampo e costas é fornecido em "conjuntos" - duas peças feitas por separar um pedaço de madeira em dois por "abertura"-lo ao meio. As duas peças são em seguida coladas em conjunto com a junção que funciona ao longo da linha central da guitarra. Os melhores conjuntos de madeira para tampo são divididos a partir do registo, em vez de serrada, desde que se separou mantém a integridade do grão.

Laminados - madeira compensada, são frequentemente usados ​​para construir violões pelos fabricantes maiores. Os laminados são mais baratos do que as madeiras sólidos, eles são mais consistentes com a trabalhar e com uma boa qualidade de superfície do folheado pode proporcionar uma aparência de alta qualidade. 

Laminados têm sido utilizados no passado para tampo, mas esta prática é rara hoje em dia além de topos pressionados para guitarras semi-acústica. No entanto, é cada vez mais comum encontrar violões produzidas em massa em níveis ainda bastante elevado preço, feitos com laminado volta e os lados. 

A coisa mais perturbadora sobre esta prática é que os fabricantes freqüentemente se referem a essas violões como tendo "mogno" ou costas e os lados, quando apenas o verniz de superfície é feita a partir dessas madeiras 'pau-rosa'.

Do seu uso cedo para tampo são baratos, madeira compensada ou madeira laminada ganhou uma reputação muito pobre como material de construção violões. 

Na reflexão isso parece um pouco estranho, porque você poderia pensar qualidades que de contra placado de resistência, baixo peso e facilidade de flexão de vapor seria o ideal. 

O problema era que a madeira utilizada foi destinado para o trabalho de construção em geral e não para guitarras de construção. 

Este tipo de madeira é feita de três folhas de espessura de 1 mm de ambos os bétula ou baixa de mogno qualidade. 

As três folhas são mantidos em conjunto com camadas de cola relativamente espessas. 

Essa madeira é muito grosso e rígido para a construção de tampo e as camadas de cola úmido e absorvem as vibrações. 

Os laminados utilizados hoje para a construção de guitarra são mais finas, use melhores madeiras de qualidade, estão limitados a parte de trás e nas laterais da violões e são feitos usando colas adsorventes menos acusticamente.








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Tons e volume relação espessura da madeira.



Diversidade das Tons violão clássico.

Volume devido à espessura da madeira.


Neste artigo será explorado o efeito da variação superior e espessura para trás e usando diferentes rigidez do topo.


Embora seja verdade que a parte superior, traseira e laterais de material e grau irá alterar o tom e o volume de uma guitarra, este artigo refere-se à espessura do material da parte superior e na parte traseira e não o tipo ou grau do material utilizado.

Acredita-se geralmente que a parte traseira e nas laterais contribuem apenas uma pequena quantidade à qualidade geral do som de uma violão viola  e que a parte superior é o elemento mais importante. 

Esta declaração é mais correto para uma violões com um topo mais fino, ou seja, violões espanhóis típicos e modernas 'treliça-apoiadas "contemporâneos. 

Com um instrumento que está sintonizado para que as principais ressoa, em certa medida, em sintonia com a parte de trás, ou seja, o concerto estilo de guitarra clássica alemã, a espessura da parte de trás e nas laterais é um pouco mais crítica.


Mecânicos do violão clássica.


A força de um superior com não deve combater totalmente as forças produzidas pelas cordas. 


O principal componente desta força é um momento de flexão causada pela força das cordas que atua sobre a excentricidade da ponte. 

Há também a compressão no topo entre a ponte e traste bordo e uma quantidade similar de tensão entre a ponte e a luta mais baixo. 

A parte superior também contém força de cisalhamento devido ao momento de flexão causado na ponte. Estes princípios são mostrados na Figura 1. 

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Um pequeno raio convexa pode ser construído na parte superior para uma melhor força contrária das cordas. Um raio convexo é construído na parte traseira de todas as guitarras clássicas finas.

Como as cordas são definidas em vibração pelo jogador, a rastinho transfere a vibração da ponte. 


A ponte, por sua vez transfere a vibração à órtese superior e superior. A ponte vibra por 'rocking "para trás e para a frente na parte superior, no sentido de as cordas. 

O eixo que as rochas ponte sobre é conhecido como o "ponto de apoio". Uma ponte típica guitarra clássica é essencialmente uma âncora de corda e cinta. 

Com um fã preparou superior, a ponte fica em cima das chaves ventilador central. Estas chaves ajudam a transferir a vibração da ponte para outras áreas do topo. Como as pedras ponte e para trás, o topo vibra e ajusta o ar em torno dele em movimento. Este "ar em movimento" é realmente ar em compressão e rarefação, (Siminoff 2002, p.11) ou ondas sonoras. 

As costas e os lados refletir o som produzido dentro da violão de volta através do som-buraco e na direção geral do público.


As frequências agudas superiores da guitarra pode ser ligeiramente melhorada fazendo o lado agudos de topo mais rígida. 


Rigidez mais elevada pode ser conseguida usando órtese mais forte ou a adição de escoramento para o lado de triplo do topo. 


Rigidez mais elevada pode também ser conseguida através da fixação da barra de harmónica inferior a um ângulo para manter o lado do topo de triplo efeito em menor como pode ser visto na Figura 2. 
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Um Miguel Rodriguez topo tem uma terceira cinta transversal rodando segundo um ângulo sob o som -buraco. 


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Esta cinta endurece gradualmente o topo em apenas o lado agudos. A 'estilo Rodriguez' top por Kim Hancock é mostrado na Figura 1.

















A maior parte da energia do som é produzido dentro do violão e vai projetar através do som buracos. Uma quantidade substancial da energia sonora produzida pela violão é de estar sozinho superior de vibração (como por o cravo ou piano). (Este conceito pode ser demonstrada por cobrindo totalmente o som buracos de um instrumento de cordas e jogá-lo.


Uma pequena parte do som é produzido somente pelas cordas. Demasiado "ruído string é indesejável para o concertista.


O efeito de um Thinner Top.

Obviam ente, quanto mais fino é feita uma parte superior, a mais forte das cintas superiores terá de ser para contrariar a força constante produzido pelas cordas. O material utilizado para as chaves em violão clássica, tradicionalmente construídos geralmente é o mesmo material usado para o topo. (Órtese Às vezes abeto é usado com um top de cedro.) 

O grão nas cintas e superior deve ser orientada de modo que é serrada trimestre, (ver Figura 3).



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Isto dá ao topo e órtese a força mais disponível quando contrariar as forças produzidas pelas cordas. Basta, para o mesmo material, uma cinta mais forte irá ser mais espesso, mais largo ou ambos. 

A maioria das chaves principais são arredondados, abobadado, ou algum são deixados quadrado, (ver Figura 4).


Dentro de certos limites, como um top é feito mais fino o tom vai se tornar nítido, seco e mais fundamental. "Fundamental" se refere ao caráter som produzido quando o principal modo de vibração de uma corda (comprimento total) é mais prevalente do que o secundário (meia string), terciário (terceiro de corda), e assim por diante, (Bacon et al 2002, p.94). Este conceito pode ser visto na Figura 5. Este tipo de tom "fundamental" é mais adequado para música polifônica.

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Antonio de Torres Jurado, (nascido em 1817, Almeria, Espanha), foi o primeiro fabricante de violões para combinar órtese ventilador, uma plantilha maior e o agora padrão 650 milímetros (25,5 polegadas) escala de comprimento. 


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Torres é considerado como o pai da violão clássica moderna e justamente merece "um lugar no Olimpo da fabricantes de instrumentos ', (Grondona & Walder 2002, p.14). Guitarras, tais como Torres tendem para uma volta mais fino superior e mais grosso. Torres acredita que a parte traseira e os lados contribuíram muito pouco para a qualidade do som de uma guitarra (Romanillos 1987, p.81). Um exemplo se um 'Torres Style' preparou superior pelo autor é incluído na Figura 2.



A guitarra clássica de concerto com uma fina superior conduzirá geralmente a uma guitarra mais alto. Esta característica é mostrado ao seu limite em guitarras contemporâneos 'preparou-treliça' concerto de música clássica. 

A TOP mais fino vibrará mais livremente e o som irá refletir fora da parte traseira e nas laterais, em vez de vibrar em simpatia com as costas. As costas e os lados em uma guitarra preparou-estrutura são tipicamente muito espessa e, em alguns casos lâminado.


O efeito de um Top Thicker


A top mais espessa terá mais força inerente e, portanto, precisam de menos apoio da órtese. 


Este estilo de instrumento foi aperfeiçoado por Hermann Hauser I 'o primeiro luthier não-espanhola para fazer verdadeiramente grandes modernas violões clássicas ", (Evans T & M 1977, p.65). 

Esta parte superior mais espessa é a razão que o fã órtese em uma guitarra estilo Hauser é normalmente muito fina em comparação ao topo órtese de uma guitarra típica espanhola. 

É interessante notar que a violão vienense tem órtese top única transversal, sem ventiladores em todos (Jahnel 1981, p.152-3). 

 A parte de trás em uma violão estilo Hauser é thicknessed para que o início ressoa com as costas em simpatia. Isto pode tornar-se um processo tedioso para luthier ao construir o instrumento, como não apenas a parte superior está sintonizado, mas também a parte de trás está sintonizado para o topo. 

Este processo / tuning graminho também pode ser muito fino e apenas pequenas frações de milímetro terá um enorme efeito sobre o som acabado da violão. 

Este graminho não só irá alterar o volume, mas em grande medida o tom. 

Aperfeiçoar o processo de ajuste requer ajustes hora para instrumentos previamente construídos com base na experiência e intuição. No entanto, os resultados são bem vale o esforço como este estilo de guitarra clássica concerto tem um tom rico, doce, uma ninhada e difusa. 

O timbre dos instrumentos mencionados também pode ser colorido, até um nível razoável, pelo tipo de material usado para as costas e os lados, mais do que um instrumento de estilo espanhol. 


Grossa contra Fina


Um instrumento tem que ser o mais leve possível para tirar a força das cordas e também tem bastante superior e material de volta para gerar um tom arredondado completa (não muito seco, não muito difundida).


Se o topo é muito fino o tom vai ser dura e 'honky'. Este é de fato um problema com guitarras preparou - treliça contemporâneos. 


É verdade que grande volume pode ser obtido com esses instrumentos, e alguns do mundo melhor virtuoso violão clássico "tocar este estilo de instrumento com muito sucesso, mais notavelmente John Williams, que agora joga uma guitarra Greg Smallman exclusivamente nos seus concertos. 

No entanto, muitos artistas encontrar a qualidade do som produzido por guitarras treliça-apoiada é um pouco impróprio para o repertório de violão clássico tradicional.

Se a parte superior é demasiado espessa do tom vai ser muito difusa e a projeção irá ser baixa. Portanto, ajustando uma guitarra clássica concerto multa é uma tarefa essencial e demorado.


Há guitarras feitas a partir do material superior mais fina-grade mestre quartas-de-serrada e Jacarandá deslumbrantes trás e lados, que não tenham sido ajustadas corretamente, e não têm um grande som. 


Em alguns casos, estes instrumentos podem olhar deslumbrante e ser construído muito bem, no entanto, eles são completamente deficiente em tom e projeção quando tocado. 

Às vezes, em guitarras produzidas pela fábrica, o ajuste é até certo ponto negligenciado. Isto é devido a esses instrumentos que estão sendo construídas para os planos que são restritos para acomodar uma ampla gama de forças materiais. De um modo geral isto levará a uma violão mais pesado, que está ausente grandemente em projeção, em particular nas cordas agudas.



Por outro lado, existem alguns grandes instrumentos de som criados com inigualável, tops de grau inferior, com baixo grau localmente disponíveis costas e os lados. 

De particular interesse, instrumentos Torres foram construídos a partir de materiais disponíveis para a Espanha no século 19. Muitos dos topos Torres não foram combinadas, (veja a Figura 6). 





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No entanto, isto foi feito de propósito, possivelmente, como o grau mais fino, material mais rígido foi utilizada no lado de triplo. Alguns costas, lados, pescoço e material, mesmo apoiando contido nós visíveis. 


Por exemplo, um nó é visualmente aparente Torres SE111 (Opus 111) no lado inferior direito da parte de trás. Este instrumento em particular é considerado por algumas autoridades de guitarra clássica para ser mais fino da sobrevivência Torres (Grondona & Waldner 2002, p46.). 

Estes exemplos servem para ilustrar o quão importante e, por vezes esquecido, o processo de ajuste é para uma guitarra clássica fina concerto.



Referências utilizadas neste artigo


Bacon T, Cooper C, Van Eik J, Fowles P, Jeffrey B, Johnston R, Miklaucic T, Morrish J, Rebellius H, Richardson Dr. B, faíscas Dr. P & Wade G, Zern B 2002, a guitarra-A História Completa Clássica, Backbeat Books / Contorno Press Ltd, em Londres.


Evans T & M 1977, a guitarra - Música, História, Construção e jogadores da Renascença a Rock, Oxford University Press, Londres.


Grondona S & Waldner L 2002, La Chitarra Di Liuteria (Obras-primas da fabricação de guitarras), l'officina del libro, Sondrio.


Jahnel F 1981, Manuel de Tecnologia da guitarra, Negrito Strummer Ltd, Connecticut.


Romanillos JL 1987, Antonio de Torres guitarra fabricante de sua vida e obra, Negrito Strummer Ltd, Connecticut.




Outras referências úteis


Brosnac D 1978, An Introduction to Design da guitarra Scientific, Negrito Strummer Ltd, New York.


Courtnall R 1993, a produção do master Guitars, Robert Hale, em Londres.


Romanillos J & Harris M 2002, vihuela de Mano e a guitarra espanhola - Um Dicionário dos Fabricantes de arrancada e curvou-se instrumentos musicais de Espanha, aSanguino Press, Guijosa.


Siminoff R 2002 Handbook Um guia do Luthier para a construção de grande Tom acústico de Instrumentos amarrados, Hal Leonard, Wisconsin.


Urlik, S 1997, uma coleção de Belas espanhóis Guitars De Torres to the Present, Ensolarado Knoll Publishing Company, Califórnia.




Wade G 2001 A Concise History of the Guitarra Clássica, Mel Bay, Missouri.











































































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Timbre de instrumento musical.


O timbre é a característica sonora que permite distinguir sons de mesma frequência e mesma intensidade, desde que as ondas sonoras correspondentes a esses sons sejam diferentes. 

Por exemplo: O violão e violino, podem emitir sons com a mesma frequência, mas com timbres diferentes, pois as ondas sonoras possuem formas diferentes.

Na luteria, o timbre é uma característica muito importante, definindo como que a "cor" do som. 


A propriedade que distingue o som, não pela sua altura, duração ou intensidade, mas sim, pela sua característica unica. Depende sobretudo do seu espectro. A "sensação de timbre" é uma característica psicológica da música e o seu estudo é complexo e depende de muitos fatores que podem ainda ser afetados pelas condições de audição. 

O "timbre" será a expressão que se utiliza para reunir todas aquelas características do som que não se conseguem definir objetivamente, a impressão digital do luthier.

Cada luthier tem um instrumento com "aspecto único", que varia com forme a  execução construtiva, seleção de ouvido da vibração da madeira.





Conhecendo o timbre de violões.


A diferença fundamental: Nylon x Aço


Os violões de aço possuem um som muito mais brilhante e incisivo, sendo assim comum no rock, na MPB, no pop, funk, soul. O braço é mais fino, equilibrando o conforto de fazer acordes e solos. É comum utilizar palheta para os dedilhados, visto que as cordas são muito duras e causam imenso desconforto no dedilhado com os dedos.
Diferenças de forma: Clássico, Folk, Jumbo, Flat

O violão clássico é um dos mais comuns de se encontrar, visto que os modelos acessíveis costumam atender nesse formato. Ele é comporto por cordas de nylon e atendem a música erudita, o samba, a bossa nova, flamenco e outras formas populares. Não possui o cutway, que é a abertura no corpo para alcançar com conforto as notas mais agudas do instrumento, e possui o braço largo.



O violão jumbo é de aço, com o corpo grande, garantindo uma boa ressonância e reverberação acústica. Possui o braço mais fino e cutway para os solos. Há quem diga que é o “clássico dos violões de aço”, sendo o favorito do country e do rock rural, pelos seus graves encorpados e pelo timbre macio, mas também muito usado na MPB.



O violão folk também é de aço, mas mais levemente acinturado que o violão jumbo. Seu braço é fino e possui um leve cutway. Suas cordas costumam estar numa tensão maior que a do violão jumbo, tornando o timbre mais estridente. Seu som é colocado nos derivados da música folk (como no nome do instrumento), mas também no rock e no pop, pela versatilidade e o timbre brilhante.



O violão flat é basicamente um violão com a caixa acústica fina e por isso, com pouquíssima ressonância acústica, sendo necessário amplificação. Pode ser tanto de aço quanto de nylon. Geralmente seu timbre é macio, mas o que definirá o timbre de fato será a equalização. Alguns desses violões sequer tem caixa acústica, sendo mantida a “forma” somente com um plástico delineando.


E a quantidade de cordas: Violão de 6, 7 e 12 cordas

O mais comum de se encontrar é o violão de 6 cordas, pois foi a padronização da música popular. Todos já estão acostumados com a dinâmica do E1 até E6, do “mizão” à “mizinha” como diz o pessoal. Mas há também o violão de 7 cordas, muitíssimo utilizado para o samba e o choro. Com a sétima corda, o violão se torna responsável pela baixaria. O baixo fica caminhando e conversando com os outros instrumentos, fazendo largo uso da corda adicional, geralmente afinada em si ou em lá.




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Projeto: Lixadeira Para Luthier

Projeto bem funcional para lixar madeira na espessura de tamos e laterais e fundo de madeira para luthier.






















Fonte: https://woodgears.ca/sander/plans/


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Disco Côncavo para luthier

Disco concavo para curvar o fundo e tampo de instrumento acústico violão e viola.



Curvas mais acentuadas no fundo e no tampo dos instrumento acústico, precisei de uma disco côncavo.     Para desenvolver o gabarito em qualquer concavidade "raio" este gabarito auxilia o luthier.









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Timbre.

Timbre de instrumento musical.


O timbre é a característica sonora que permite distinguir sons de mesma frequência e mesma intensidade, desde que as ondas sonoras correspondentes a esses sons sejam diferentes. 

Por exemplo: O violão e violino, podem emitir sons com a mesma frequência, mas com timbres diferentes, pois as ondas sonoras possuem formas diferentes.

Na luteria, o timbre é uma característica muito importante, definindo como que a "cor" do som. 


A propriedade que distingue o som, não pela sua altura, duração ou intensidade, mas sim, pela sua característica unica. Depende sobretudo do seu espectro. A "sensação de timbre" é uma característica psicológica da música e o seu estudo é complexo e depende de muitos fatores que podem ainda ser afetados pelas condições de audição. 

O "timbre" será a expressão que se utiliza para reunir todas aquelas características do som que não se conseguem definir objetivamente, a impressão digital do luthier.

Cada luthier tem um instrumento com "aspecto único", que varia com forme a  execução construtiva, seleção de ouvido da vibração da madeira.



Conhecendo o timbre de violões.


A diferença fundamental: Nylon x Aço


Os violões de aço possuem um som muito mais brilhante e incisivo, sendo assim comum no rock, na MPB, no pop, funk, soul. O braço é mais fino, equilibrando o conforto de fazer acordes e solos. É comum utilizar palheta para os dedilhados, visto que as cordas são muito duras e causam imenso desconforto no dedilhado com os dedos.
Diferenças de forma: Clássico, Folk, Jumbo, Flat

O violão clássico é um dos mais comuns de se encontrar, visto que os modelos acessíveis costumam atender nesse formato. Ele é comporto por cordas de nylon e atendem a música erudita, o samba, a bossa nova, flamenco e outras formas populares. Não possui o cutway, que é a abertura no corpo para alcançar com conforto as notas mais agudas do instrumento, e possui o braço largo.



O violão jumbo é de aço, com o corpo grande, garantindo uma boa ressonância e reverberação acústica. Possui o braço mais fino e cutway para os solos. Há quem diga que é o “clássico dos violões de aço”, sendo o favorito do country e do rock rural, pelos seus graves encorpados e pelo timbre macio, mas também muito usado na MPB.



O violão folk também é de aço, mas mais levemente acinturado que o violão jumbo. Seu braço é fino e possui um leve cutway. Suas cordas costumam estar numa tensão maior que a do violão jumbo, tornando o timbre mais estridente. Seu som é colocado nos derivados da música folk (como no nome do instrumento), mas também no rock e no pop, pela versatilidade e o timbre brilhante.



O violão flat é basicamente um violão com a caixa acústica fina e por isso, com pouquíssima ressonância acústica, sendo necessário amplificação. Pode ser tanto de aço quanto de nylon. Geralmente seu timbre é macio, mas o que definirá o timbre de fato será a equalização. Alguns desses violões sequer tem caixa acústica, sendo mantida a “forma” somente com um plástico delineando.


E a quantidade de cordas: Violão de 6, 7 e 12 cordas

O mais comum de se encontrar é o violão de 6 cordas, pois foi a padronização da música popular. Todos já estão acostumados com a dinâmica do E1 até E6, do “mizão” à “mizinha” como diz o pessoal. Mas há também o violão de 7 cordas, muitíssimo utilizado para o samba e o choro. Com a sétima corda, o violão se torna responsável pela baixaria. O baixo fica caminhando e conversando com os outros instrumentos, fazendo largo uso da corda adicional, geralmente afinada em si ou em lá.




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Troca do Rastilho.

Por que trocar o rastilho?



Não importa que tipo de instrumento de cordas que você tem, a o rastilho é uma das partes mais importantes do desempenho global, jogabilidade e tom de seu instrumento.

É surpreendente o efeito de atualizar esta pequena parte terá sobre a saúde do seu instrumento. Quando as rastilhos
estão desgastadas ou mal construído, problemas como zumbido das cordas, se preocupar para fora e ajuste de desempenho são apenas uma questão de tempo.

Moldes de precisão, Ponte ou Bridge e engenheiros usam rastilho para criar o tom mais consistente, equilíbrio cadeia, bem como o espaçamento cadeia precisa para criar a peça perfeita para o seu instrumento. 


O QUE ESTÁ DISPONÍVEL?

Pré-fenda castanhas:  Quase todo o trabalho é feito, tudo o que é necessário é o ajuste final para comprimento, altura e espessura.

Blanks : tem qualquer modelo, mas as cordas terão de ser cortadas, bem como o ajuste final para comprimento, altura e espessura

Lajes : Lajes são simplesmente um bloco de material que pode ser usado para fazer com que toda o rastilho (ou qualquer outra coisa) a partir do zero.

Como medir o rastilho.

1. Meça o comprimento total do seu rastilho existente. Seja o mais preciso possível, usando uma régua, pinças ou uma fita métrica. Grave esta dimensão. 

2. Meça a largura total da seu rastilho existente. Seja o mais preciso possível, usando uma régua, pinças ou uma fita métrica. Grave esta dimensão. 

3. Medir a E para E espaçamento de seu rastilho existente, a partir do centro da ranhura de baixa E para o centro da ranhura de alta E.Seja o mais preciso possível, usando uma régua, pinças ou uma fita métrica. Grave esta dimensão. 


4. Meça a altura total, existente a partir da base para o ponto mais alto.Ser tão precisos quanto possível usando uma régua, pinças ou uma fita métrica.Grave esta dimensão.

















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