quarta-feira, 10 de fevereiro de 2016

Entrevista com Luthier violão clássico

Esta é uma transcrição de uma entrevista que era parte do projeto da guitarra Luthiers Compêndio Clássica, um recurso online de Belas luthiers de violão clássico iniciados por Kaza Suwa, no final de Setembro de 2013

1) PODERIA DIZER-NOS UM POUCO SOBRE a SEU LUTERIA E SUA HISTÓRIA?

Vindo a fazer desde 1985, principalmente clássica, mas teve um período de cordas de aço de 5 anos. Fazendo clássicos tipo Smallman ( luthier Australiano) exclusivamente desde 1996.
Eu tinha sido tomada ventilador tradicional preparou clássicos  para cerca de 10 anos; de acordo com um dos traficantes mais franco Londres eram "OK, mas nada de especial". Foi uma avaliação realista, mas, novamente, você poderia dizer o mesmo da maior parte do estoque de ponta encontrados nas lojas no momento.
Mas depois fui para um recital dado por Craig Ogden, onde ele seria jogar uma dessas guitarras australianos estranhos que foram ridicularizados por tantas pessoas. "Construído como um tanque!" foi um comentário de um negociante que eu sabia na época.
E no cimo de primeira fila - onde você teve que ser se você queria ouvir uma guitarra - as minhas expectativas foram baixos. Para comparar a experiência com a de Saulo na estrada de Damasco seria um exagero - mas não por muito. Eu certamente não cair meu burro, mas eu tinha que sentar-se na fileira de trás para a segunda metade, tão avassaladora foi o som. Jogando esta guitarra Smallman em um ambiente doméstico algumas horas mais tarde foi tão esmagadora, e agora eu poderia facilmente compará-lo com um par de meus próprios instrumentos, bem como com alguns nomes famosos do mundo que estavam à mão.Minha técnica é medíocre no melhor, e minhas unhas estão pré-dispostos a fazer um som fino, mas eu poderia fazer uma gordura, som rodada suculenta com muito pouco esforço. Já não me sinto inadequado e embaraçado com o meu som fraco que o habitual.Esta guitarra poderia mudar a maneira como eu me sentia sobre o próprio ato de fazer música, e nada que eu já tinha jogado anteriormente tinha feito isso.
Medir a ação desta guitarra mostrou ser ridiculamente alta, mas mesmo um covarde como eu achei tão fácil de jogar. O instrumento pareceu quebrar todas as regras comumente aceitas, mas na verdade eu não tinha idéia real naquele momento quão radical e revolucionário design Smallman era.
O mundo da guitarra tinha assumido que grande inovação da Smallman era a balsa / rede de carbono sistema de contraventamento no tampo, e que foi isso que lhe deu seu som único. Mas Greg Smallman diz que é muito diferente ..... ele tinha vindo a construir guitarras convencionais e variando os padrões de contraventamento, mas não importa qual padrão ele tentou, as guitarras tudo parecia o mesmo som. Ele lembrou o famoso "papier maché" experimento por Torres, em que a parte de trás e nas laterais foram feitos de lâminas de papelão, e a estranheza que ninguém parecia saber o que a conclusão foi ..... então ele fez sua própria versão do Torres o experimento. Mas em vez de papelão, ele foi na direção oposta e usou uma mesa de jantar muito grossa para as costas. Os lados foram cortadas a partir de um bloco sólido formado a partir de laminações do resto da mesa. Era tão sólido que você precisava de duas mãos para pegá-lo. Para isso, acrescentou um tampo convencional. Para sua surpresa, isso produziu um som muito melhor com um personagem muito diferente de todos os seus instrumentos anteriores, mas a princípio ele não sabia exatamente o porquê.


Eventualmente ele percebeu que a tensão das cordas que atuam sobre a ponte também estava puxando a metade inferior do tampo para a metade superior - veja a ilustração abaixo. 




Com nada para impedir esta força, e devido à forma curva da metade inferior da guitarra, os lados são empurrados para o exterior. Assim, tem de compressão do tampo na direcção longitudinal, mas a expansão na direcção lateral. Estas forças concorrentes evitar o tampo de vibrar de forma eficiente, e também fornecer - pela primeira vez - uma explicação lógica para a tendência guitarras a perder sua potência com a idade e para o tampo para dividir a pequena provocação menos. Você pode ver essas forças para si mesmo, marchando em sua cozinha e apreendendo a primeira bacia de plástico ou balde que você vê. Pressione uma borda do mesmo - e observe como as bordas à esquerda e à direita se mover para fora. A compressão numa direcção produz expansão na outra. Então, quase por acidente Smallman tinha resolvido esse problema com suas costas monstruosamente grosso e lados, mas ele percebeu que a melhor solução era uma estrutura interna adaptada para resistir a essas forças. Com isso no lugar, ele então tentou diferentes estratégias de soundboard preparando antes de se decidir sobre a balsa / carbono que desde então se tornou famosa.

POR FAVOR, DESCREVA A SUA IDÉIA DE UMA BOA GUITARRA SOAR, EO QUE VOCÊ FAZ PARA ALCANÇÁ-LO?

Desde que visam recriar o som Smallman, uma boa guitarra (para mim) deve soar como um.
Quando Greg Srmallman veio para Londres no verão de 2004, ele descreveu exatamente o que seu objetivo som era ....
  1. Um som cheio, não fina, caracterizada por uma forte nota fundamental com muitos tons mais baixos.
  2. Grande gama de cores de tom, juntamente com 'vogal "soa. Estes sons de vogais são o 'aaaah' e caráter 'ehhhhh "que parece ser única para a guitarra Smallman, e dar ao instrumento uma voz real e presença que está faltando completamente no som de guitarra tradicional. Isso é muitas vezes a primeira qualidade que atinge o ouvinte; isso, e o fato de que você pode realmente ouvir a coisa em uma sala de concertos.
  3. Não percussivo. Uma nota que atinge o seu volume máximo um pouco mais tarde do que o habitual, mas decai menos rapidamente vai dar uma impressão de muito mais plenitude.
  4. Grande faixa dinâmica - mas com o mesmo som. Com outras guitarras, o personagem de som muda drasticamente quando você tentar jogar bem alto. Com o Smallman isso não acontece. John Williams demonstrou isso no evento de Londres, e disse que, para ele, esse personagem é o que ele mais valoriza.
  5. ressonância das cordas graves. Mais uma vez, isso contribui para o som "cheio". Deve-se notar, porém, que alguns guitarristas odeio positivamente as cordas graves cantando junto ao jogar uma linha melódica na corda superior.
  6. Em resposta a entrada. Eu não acho que ninguém iria discutir com este.

POR FAVOR, CONTE-NOS SOBRE A SUA IDEIA DE MELHORAR A CAPACIDADE DE REPRODUÇÃO E QUE VOCÊ FAZ PARA CONSEGUIR ISSO?

guitarras tipo Smallman são muito mais fáceis de jogar do que o tipo convencional, por isso não estou à procura de soluções para os problemas que eu não tenho.

POR FAVOR, DIGA-NOS A SUA OPINIÃO SOBRE O MÉTODO TRADICIONAL DE ACABAMENTO (FRANCÊS POLONÊS) E NOVOS MÉTODOS (LACA, CATALISADA ACABAMENTO, ETC).

Eu acho que é uma vergonha que os guitarristas têm sido enganar por tanto tempo sobre esse aspecto da construção, mas as pessoas parecem amar propagar mitos, mística e folclore sobre até mesmo os assuntos mais mundanos. E vernizes parece estar no topo da lista para a maioria das pessoas, com padrões de contraventamento mágicas executando um segundo próximo. Para uma perspectiva de um luthier de classe mundial que você poderia fazer melhor do que ler o que Jose Ramirez III tinha a dizer sobre o assunto em seu livro "Coisas sobre a guitarra '. Greg Smallman utiliza um verniz acrílico sobre o tampo tão fina que você não pode sequer lustrar-lo a um brilho mais tarde. Quando perguntado por que ele não prosseguiu o Santo Graal de polimento francês, ele respondeu que (goma laca) foi muito termoplástico uma substância - que suaviza o tempo está quente, e uma substância mole vai absorver e amortecer o som. Para mim, eu usei:
  • Dois componentes de poliuretano - 2 anos
  • Francês polonês (goma laca) - 7 anos
  • acabamento de óleo - principalmente de linhaça - 1 ano
  • Ureia-formaldeído melamina - 17 anos
- E recentemente desperdiçado waaaaay muito tempo com vernizes à base de água acrílico tentando fazê-los funcionar.
Eu não estou no amor com qualquer um deles; nenhum deles tem quaisquer propriedades mágicas que seja.
Todos eles têm peculiaridades que devem ser entendidos e acomodados. Quase esqueceu - você não vê que o velho laca nitrocelulose favorita no meu CV, porque eu não estou idealmente configurado para a pulverização, e as coisas exige. Para concluir, eu só vou dizer isso, se você já teve a oportunidade de sentar e jogar uma guitarra Smallman real, a última coisa que você vai estar pensando é o tipo de verniz que ele usou.

POR FAVOR, DIGA-NOS A SUA OPINIÃO SOBRE GUITARRAS ESCALA MENOR, COMO 640, 628 E 615 MILÍMETROS EM TERMOS DE JOGABILIDADE, DESIGN, QUALIDADE DE SOM E VOLUME. EXISTE UMA NECESSIDADE CRESCENTE PARA ATENDER A JOGADORES MENORES DESTROS OU FEMININO?

Eu acho que há muito mais para ser adquirida através da redução da largura do fingerboard em vez de encurtar o comprimento de escala.

MUITOS LEITORES DIZEM ELES ACABAM SENDO MUITO CONFUSO DEPOIS DE TENTAR MUITAS GUITARRAS. VOCÊ PODERIA NOS DAR ALGUNS CONSELHOS SOBRE COMO EXAMINAR A QUALIDADE DE SOM DAS GUITARRAS E JOGABILIDADE EM UMA LOJA OU LUTHIER, DO PONTO DE VISTA DA GUITARRA-MAKER?

Eu simpatizo com alguém lutando para avaliar uma guitarra, independentemente do ambiente. Ele faz ficar mais fácil com a experiência, mas se você não tem muito - e os professores são muitas vezes à nora -a bom lugar para começar é a capacidade guitarras para transportar uma linha melódica na primeira corda. Se ele não cantar aqui, sem pontos mortos na resposta, passar para outra coisa.

COMO O AUMENTO DA RARIDADE DE ALGUMAS MADEIRAS, PAU-ROSA, POR EXEMPLO, O IMPACTO SOBRE SEUS MÉTODOS, BEM COMO A QUALIDADE DO PRODUTO FINAL?

O tipo de guitarra Smallman não requer o uso de quaisquer espécies de madeira para as costas e os lados. Você pode usar quase qualquer coisa. Tenho vindo a utilizar Ziricote durante os últimos 10 anos, simplesmente porque ele se parece muito melhor do que os rosewoods disponíveis.

COMO VOCÊ VÊ O FUTURO DESTA BELA TRADIÇÃO NO SÉCULO 21?

Meu assunto especialista só é tomada de guitarra. Especulando sobre o futuro está além de minhas habilidades.
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Curso afiação de ferramentas manuais para luthier.
Curso usinagem da madeira para preparação de peças par confecção de instrumento musical (luteria). Curso de luteria,
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Prof. Eng. Riverson Tobias do Vale.

Leque harmônico


Double top V1

O modelo de leque harmônico com 9 peças configuração a mais exaustiva testes usadas pelos luthier do planeta. É o resultado de muitos anos de experimentação . 

Ele está apoiado no design Torres. Os leques agem como vibrações sonoras rodovias ... eles carregam a vibração de cada corda para um ponto específico no tampo . 

Se você colocar os dedos no tampo como você joga a 6ª corda , por exemplo , você vai sentir a parte superior do tampo vibrar com mais poder do que o restante. Você será capaz de sentir esta vibração com os dedos todo o caminho até a 4ª cordas. É mais difícil de sentir a vibração causada pelas cordas agudas . As variações no ventilador 9 peças é enorme. 

Luthier taylor cada ventoinhas para proporcionar um som específico e combinar o instrumento com o resto das madeiras utilizadas na construção . Acima à esquerda é um 9 peças alinhas . Costumo usar uma mistura de cedro , abeto vermelho e mogno para coincidir com diferentes combinações de madeira da imagem abaixo.




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 Prof.Eng. Riverson Tobias do Vale.

Entonação em instrumento acústico.



Entonação em violões e viola.

Compensando para corrigir a entonação:


Esta página é dedicada a trabalhar com entonação na guitarra acústica, mas a informação aqui é aplicável a outros instrumentos de cordas com trastes.



Tune-O-Matic

Qualquer que seja a escala de comprimento altura ação calibre cadeia instrumento ou string pitch -assumindo os trastes e porca estão no lugares correto, você pode regular a entonação de cada corda perfeitamente, usando apenas uma pequena chave de fenda e os Parafusos de orelhas. 

Mexer com essas coisas desmistifica completamente o conceito de entonação. A maioria dos violeiros não têm experiência. 




A compensação palavra refere-se simplesmente de ajustar o comprimento de uma corda para que ela desempenha em sintonia correta. Você está compensando a mudança na tensão e campo que ocorre quando você pressiona uma corda para baixo, desviando-a do seu estado original como uma linha reta. Por exemplo, quando você pressiona uma corda para baixo, você aumentar a tensão e a altura da corda um pouco.

A escalas mais curtas, como de Gibson 24-1 / 2 "escala desde os dias de outrora precisa de compensação mais radical do que escalas mais longos, como o agora padrão 25.5" escala / 648 milímetros. cordas mais leves precisam de mais. 

Não importa a escala, a ação mais elevado também precisa de uma compensação mais radical, desde que você esticar a corda afiada como você pressioná-lo para baixo para o traste. E assim por diante.


Mas com cuidado, você pode aplicar os princípios que aprender a partir da Tune-O-Matic à acústica com rastilho de osso em cavalete de madeira, por ser acústicos e similares, e não se preocupar com o ajuste, uma vez que é geralmente um set-e-esqueça proposição.



Anos de ouvir os clientes e outros jogadores lamentando como Martins (em particular, mas não exclusivamente, uma vez que copiar tantos outros fabricantes de Martin) entoar afiada como a baixa E é capoed ou trastes até o pescoço claro que o efeito da sela era simplesmente no lugar errado.originalmente implantado em uma escala de 24,9 ", nunca funcionou bem acima da terceira casa. o fim baixo da sela precisava ser transferida de volta a) de modo que a corda em vibração era mais longo e b) para as notas com trastes chegou mais perto para o que devem ser. Isso é uma compensação básica.

A ponte tem uma "pegada" no topo, e por isso não pode ser movido, e na maioria das vezes, felizmente, a alta E é bastante correta, por isso aqui, então, é a cura mais simples: colocar a sela onde pertence, e não mexa com a colocação da ponte em tudo.

Para fazer isso você preencher o espaço com ébano (ou pau-rosa, conforme o caso) e cortar um novo. O ponto de contato para o alto E geralmente é deixado precisamente onde estava, supondo que ele estava no local, mas o ponto de contato para a baixa E acaba mais para trás.


Há um problema com isso, porém: por vezes, os bridgepins estão no caminho de onde o selim precisa ir - não há espaço suficiente para a mudança desejada. Esta imagem, acima, parece bem, mas na realidade é o problema, porque não há realmente espaço suficiente para a cadeia de baixo E para ir para cima e dobrar-se sobre a sela da rampa de corda no buraco bridgepin. Se o selim é baixa, às vezes pode trabalhar. Mas, mais frequentemente do que não, ele exige um compromisso.



E, às vezes toda a sela precisa ser não apenas em ângulo mais para trás, mas o ponto de contato para oalto E tem que voltar um pouco bem-ver a sela azul acima. Agora, os bridgepins são realmente no caminho. 

Aqui está um outro olhar para a ponte básica de fábrica. A linha amarela é uma referência para a localização dos furos de pino ponte. (Também mostra como a ponte barriga evoluiu a partir da configuração de pirâmide e 1x6 anteriormente).




Agora dê uma olhada na imagem abaixo. A pegada da ponte permanece a mesma, mas mostra uma nova ponte com as bridgepins e sela ambos movidos - referência a linha amarela nos dois esboços, acima e abaixo. Agora há espaço para o ângulo sela ideal e para a abordagem de cadeia a partir dos furos bridgepin porque os bridgepins são movidos de volta. A única maneira de alcançar este objetivo é começar de novo:
remover a ponte velha
novo (ou reparado) bridgeplate - inclui o preenchimento dos furos originais no top abeto, bem
nova ponte a partir do zero
novos buracos bridgepin em novos locais 


Pontes reais olhar um pouco diferente do que estes esboços de curso, em particular pontes Martin, que têm a sela e os buracos bridgepin ainda mais perto do que estes esboços indicam. E os ângulos de sela em meus esboços aqui são um pouco exagerado para ilustrar o ponto.

Basta ouvir deixa claro que os ângulos de sela sobre guitarras comerciais convencionais tendem a ser capaz de jogar em sintonia apenas quando a ação é bastante baixo e as cordas são leves. Em outras palavras, sob estas condições presumidos, a deflexão da cadeia é relativamente baixa no jogo real, a cadeia não é esticada de modo a elevar a sua altura tanto, e, portanto, menos compensação é necessária.Infelizmente, nem todos os guitarristas querem que suas guitarras configurado dessa forma.

Na minha opinião, a instalação de uma sela mais amplo, com a massa adicionada concomitante, para simplesmente ser capaz de estender o comprimento de vibração das cordas mais baixas para realizar melhor entonação é um erro. Por uma questão de clareza tonal, eu acho que um 3/32 "sela óssea convencional tem a massa ideal, e quando ele é definido de modo que o spread para as cordas altas e baixas está correto, há espaço de sobra para enganar a entonação da cadeia B. Leia mais.



Compensando para corrigir a entonação: Part II


Aqui nós discar as cordas individuais de uma guitarra típica de cordas de aço. Se você tivesse um Tune-O-Matic você poderia apenas fazer isso com sua pequena chave de fenda útil. 


Antes de fazer qualquer coisa sobre a sela, certifique-se as ranhuras da porca são perfeitos. Eles muitas vezes não são perfeitos, mas a menos que sejam, você não pode fazer um ajuste preciso da sela. . Também certifique-se de verificar a entonação com boas, cordas frescos. 


O ângulo simples volta é uma compensação básica para bitola cadeia típica, eo aumento do campo que ocorre quando esticar a corda até o fingerboard durante o jogo. A maioria dos fabricantes de colocar uma coroa simples para baixo do centro da parte superior da sela, e isso é o que você recebe. Com acústica e sua sela fixa, há mais de tentativa e erro envolvido. 


Portanto, esta é diferente:


A linha vermelha disco indica o ponto alto ajustado na sela-ponto real totalmente compensado de contato que define uma extremidade do comprimento de corda vibrante.

Verde pálido indica o back-inclinação, que é potencialmente uma superfície de apoio para a cadeia. Note que o B eo baixo E ter um pouco de carne sob-los para trás o ponto final de contato. Isto é essencial, por isso, os enrolamentos da cadeia não pegar uma borda afiada. A superfície rosa é drop-off na frente.

As setas verdes e pontos indica o ponto teoricamente ideal onde o selim sob a alta E seria, com base em uma medição rigorosa da distância a partir da porca para o centro da 12th fret vezes 2. Lembramos que esta "duplicar a distância de a porca com a regra 12 traste "não funciona em nível ap PRÁTICA. 


E como você pode ver, mesmo a alta E é compensado bem.

Aqui está outra maneira o selim está em forma, muitas vezes: os mesmos pontos de contato, mesmo resultado, olhar diferente.



Independentemente da forma como ele pode ser realizado, este regime é realmente apenas uma série de duas linhas: uma para as duas cadeias simples (ou em raras ocasiões, três, se há um G normal), e outra para as cordas enroladas. Com um conjunto normal de cordas que têm aferição e composição racional, e que estão sintonizados para afinação padrão, isso funciona. Há afinações especiais e medidores que vão exigir um esquema diferente do que isso. 

Estruturas interna de instrumento acústico.

O som do instrumento e tão importante como a estrutura, para dar resistência durabilidade.  


A realidade do luthier para inovação, tem que ter um olhar bem natural a sua volta , muitas vezes é o caso de um sistema estrutural utilizado em um local a ser analisado , podendo ser empregado ou adapta lo para trazer novo conceito e evoluindo o sistemas estrutural construtivo de instrumentos.

 Torres C.1870


A algumas discussões que rodeiam a estrutura em torno de certas madeiras como mogno , abeto, zebrano e similares. E estes discussão tende a ser realizada em tons bastante relevante .

No entanto o que não tende a ser discutido é a estrutura de uma instrumento. Não importa se é uma guitarra de corpo sólido ou um acústico todos tem estruturas e alguns mais cuidadosamente considerado que outros. 

Fotos de modelos leque harmônicos (sound board) para mostrar a estrutura do interior de alguns instrumentos acústico. 

Acoustic guitar top bracing:










Curso de luthier.
Curso pintura de instrumento musical. 
Curso afiação de ferramentas manuais para luthier. 
Curso usinagem da madeira para preparação de peças par confecção de instrumento musical (luteria). Curso de luteria, 
Curso ferramentas manuais para luthier. 

 Prof. Eng. Riverson Tobias do Vale.

Preparando a madeira para Braço de violão

A Madeira de Cedro para confecção do Braço de um violão artesanal. Curso de luteria SENAI Curitiba 41 3299 6212. ...